Wall - E

Por: Carlos Kurosawa
“Wall·e” la obra maestra de Pixar. Así se puede definir la última película que nos llega del único estudio de Hollywood cuyo nombre es sinónimo de garantía de calidad. En su corta vida nos ha regalado películas que rozaban la perfección: “Toy Story 1 y 2”;”Buscando a Nemo”, aunque también es verdad que tuvieron algún pequeño resbalón “Bichos”. Ahora se estrena su mejor película, y la más adulta.

En el futuro, la Tierra se ha convertido en un vertedero inhabitable, debido a el desaforado consumismo de los humanos. Huyendo en gigantesco cruceros espaciales, han dejado en el planeta a pequeñas unidades robots llamadas Wall·e, destinadas a la limpieza, hasta conseguir que vuelva a ser un lugar habitable. Pasados unos cuantos siglos, sólo queda una única unidad robot en activo, que con el tiempo ha ido desarrollando comportamientos y sentimientos humanos. Su soledad de decenios se ve interrumpida por una visita inesperada.

Muchos pueden calificar a este film de hipócrita, al llevar a cabo una critica tan descarnada contra el consumismo, viniendo distribuida por todo lo que representa, ese monstruo llamado Walt Disney Pictures(de hecho, antes del comienzo de la película, pasaron unos cuantos anuncios relacionados con juguetitos inspirados en el robot). Tampoco viene al caso entrar en ese terreno resbaladizo por el que se metieron muchos cuando tildaron de hipócrita a “El Club de la Lucha”, del interesantísimo David Fincher.
Si nos centramos en lo puramente artístico, la película es un logro absoluto. Tanto en su planteamiento, nudo, y desenlace del guión. Por no mencionar la perfección de la animación, donde no hay prácticamente diálogo, y nuestros robots protagonistas muestran una gran gama de sentimientos a través de sus ojos, o el soberbio uso del formato panorámico. Y lo más importante, el film transmite esa magia que nos hace sentir críos asombrados delante de la pantalla grande.

Critica al consumismo descontrolado(no es un detalle de más, que el único ser vivo que acompaña al solitario Wall·e en la tierra sea una cucaracha), donde los humanos son obesos, que incluso han perdido la habilidad de caminar, y bajo la manipulación que ejercen los medios sobre nosotros, creando ofuscación sobre lo que nos rodea. El espacio no permite hablar más detenidamente de esta película, pero comento un momento soberbio, que detalla muy bien lo arriba expuesto: en su deseo de volver a la tierra, ante la negativa del gran ordenador, el comandante del crucero repasa las fotos de todos los comandantes anteriores de la nave, puestas sobre una pared, y se da cuenta que siempre detrás estuvo el gran ojo, que es en realidad la maquina que los controla a todos.

No es país para viejos

Por: Carlos Kurosawa
Década de los 70, en un perdido pueblo entre la frontera de México y Estados Unidos. Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra un maletín con dos millones de dólares, rodeado de cadáveres, en lo que parece haber sido un intercambio de droga fallido. Cuando Moss coge el dinero, se inicia una caza al hombre. Entre los perseguidores sobresale Anton Chigursh(Javier Bardem). El viejo, y desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), los intentará detener.

Los hermanos Coen, dos de los cineastas norteamericanos más interesantes surgidos en los años 80, y tal vez demasiado sobrevalorados, han conseguido levantar una filmografía salpicada de películas notables, en las que sobresalen dos excelentes, como son Muerte entre las flores(1990), y Barton Fink(1991). Filmografía que a partir de O brother!(2000), se les comenzó a notar cierto desgaste en planteamientos y formas. Momento que llegó a niveles muy bajos con sus dos últimos films: Ladykillers(2003) y Crueldad intolerable(2004). Y cuando todo hacia ver que habían entrado en decrepitud creativa, nos traen uno de sus mejores obras No es país para viejos(2007) .Con referencias al western crepúscular, y al cine áspero y violento que rodó Sam Peckinpah en los 70, sobre todo a La huida(1972), y Quiero la cabeza de Alfredo García(1974),
los Coen que han vuelto a recuperar ese pulso narrativo y dominio del tempo narrativo, que siempre los caracterizo. Filmando lo cotidiano con sencillez, pero también con unos resultados, aplastantes.

Dueños de un sentido del humor muy especial, que a veces encaja a la perfección: El Gran Lebowsky(1998); y otras está metido con calzador: Muerte entre las flores. En su nuevo film, por suerte, los escasos momentos en que están a punto de salirse de madre, consiguen controlarse. Otra novedad, es que como suele ser habituales en ellos, no han roto los códigos del género por el que se mueve el film, y es más facil para el espectador poder ubicarse.
Difícil es encontrar una película de los Coen en la que un actor este mal. Y en el caso de éste film todos los actores están excelentes. Cierto es que Bardem está mágnifico, consiguiendo una interpretación soberbia con un personaje de una sola pieza, que a pripri no promete mucho para un actor. Pero no hay que olvidar a unos superiores Josh Brolin, y Tommy Lee Jones.

Persepolis ( Si mafalda fuese irani )

Si mafalda fuese irani, eso es lo que nos cuenta esta dulce niña irani, en una amarga y conmovedora historia.Basada en el comic del mismo titulo, por la irani Marjane Satrapi encargada también de dirigir el film en esta coproducción franco-norteamericana.

Nos cuenta a modo autobiográfico, como a través de los ojos de la protagonista, Marjene una niña de nueve años, vive un cambio de régimen político a favor de los fundamentalistas islámicos, vemos su cambio de costumbres con la llegada de entre otras represiones, de el velo impuesto a todas las mujeres, así como el encarcelamiento de miles de personas y del exilio forzoso de otros tantos, todo ello guiado por los "guardianes sociales".

Vemos en la historia como esta niña se enfrenta sin miedo a todas estas imposiciones, como en la escena en la que acude al mercado negro en busca de una cinta de Iron Maiden, pero todo empeora cuando muere su mitificado tío, y las bombas que caen sobre teherán, ella se muestra más rebelde, esto hace tomar a su madre la decisión de forzarla al exilio.

Esta es la vieja historia de la lucha por el poder que a todos nos suena, una vez es el fascismo, otras veces es el comunismo, en esta historia es lo que se llama revolución islámica, aunque también podría ser llamado fascismo islámico, ( que es el que sufren muchos de estos países de creencia religiosa islámica ) aunque sin duda podría ser fascismo judío, y también desde luego el que más nos suena el fascismo cristiano.

Una historia que nos ayuda a entender y conocer a nuestros vecinos que viven entre nosotros, que han pasado por historias similares. Quizás lo mas preocupante es pensar si esos "guardianes sociales" también han llegado al exilio al que forzaron a muchos, para con la excusa religiosa del islam también controlarlos y no poder ser libres ni fuera de sus países.

Si el gobierno tomo la medida de proyectar en todos los colegios, la película de Al gore "una verdad incomoda", desde luego seria mas procedente un primer pase de Persepolis para conocer la historia de algunos de esos alumnos y sus familias.

Y tu que opinas?. Criticafilms@gmail.com

Cassandra's Dreams ¿A quien mató Allen?

La entrega anual de Woody allen, nos trae de nuevo la sospecha cada vez más verosímil que efectivamente Woody se deshizo de algún indeseado, puesto que Allen suele contar en sus películas parte de su vida. Entonces solo nos falta descubrir ¿a quien mato Allen?.

La entrega de 2007 nos acerca la historia en forma de thriller de dos hermanos (Colin Farrell, Ewan McGregor) que andan cortos de dinero, ambos tienen grandes planes para sus vidas.
Uno es un fracasado en el mundo de las apuestas y el otro un fracasado en los negocios.

Tras embarcarse en la compra de un barco, fuera de sus posibilidades, "el Cassandra", sus sueños parecen disiparse cuando uno de los hermanos (Colin Farrell) pierde un importante suma de dinero.

Sus vidas dan un giro cuando el exitoso hermano de su madre, su adinerado tío, vuelve a Londres a visitarles, los hermanos no dudan en pedirle ayuda económica, este accede a cambio de un importante favor, deben deshacerse de un socio de sus empresas, que pone en peligro su fortuna y amenaza con llevarlo a la cárcel.

Esto nos lleva a ver como dos tipos corrientes afrontan una situación limite, y como reaccionan a las consecuencias, reflexión que se complementa con Match point, pero sobre todo en Delitos y Faltas. Allen parece decirnos no importa la condición social de la persona al limite, tanto adinerados (Match Point) o fracasados (Cassandra's Dreams ), la moralidad depende de la situación en la que se vive.

Así que tras diversas reflexiones sobre el tema parece que algo anda revuelto en la conciencia de Woody, solo nos cabe preguntarnos ¿sabremos algún día a quién se cargo Allen? ( Ver Criminal Allen, el tercer vídeo que adjunto )

Resutado:

Una buena película,(sobre todo comparando la cartelera) que cuenta con la sana intención de hacernos reflexionar a modo de fabula sobre el crimen, la avaricia y sus consecuencias.

Una buena actuación de los dos actores estrellas sobre todo Collin Farell, y bien resuelta sin grandes alardes técnicos, como es habitual en Allen, lo importante es la historia.

Y a ti ¿que te a parecido? cuenta me.